Wed. Aug 17th, 2022


C’est particulièrement frustrant dans le cas de l’histoire de Hob Gadling. Hob est un roturier que Dream rencontre dans un pub anglais en 1389 et lui accorde l’immortalité après avoir entendu Hob se vanter auprès de ses amis du fait qu’il n’a pas l’intention de mourir. Le numéro montre ensuite que Hob et Dream se rencontrent dans le même pub tous les cent ans alors que Dream lui demande s’il veut continuer à vivre. Dans l’histoire comique originale, la réunion de chaque siècle devait être résumée en quelques pages seulement, et la part du lion de leurs conversations était, vraisemblablement, laissée sur le sol de la salle de montage. Dans une interview pour le livre de 1999 Le compagnon SandmanGaiman a même admis qu’il était triste de finir le numéro, et il aurait adoré poursuivre les conversations entre Dream et Hob “indéfiniment”.

Eh bien, ce spectacle était sa chance, et Gaiman aurait pu passer le temps et l’espace supplémentaires accordés par un autre média pour montrer plus de ce dont Dream et Hob ont discuté au cours des siècles. Mais à la place, Gaiman et ses collègues showrunners ont choisi de ne rien changer à l’histoire de la bande dessinée de 24 pages. Votre kilométrage peut varier avec cela.

C’est principalement ainsi que cela se passe pour les six premiers épisodes de la série Netflix. Parce que tant de premiers numéros de la série de bandes dessinées étaient des problèmes de bouteille, ils sont chacun trop fidèlement adaptés aux épisodes de bouteille de la série. Et bien que les quatre derniers épisodes aient plus de flux et de suite, ils sont toujours assez militants pour suivre les bandes dessinées. Bien sûr, il y a quelques changements, mais la plupart d’entre eux ne sont que le spectacle éliminant les tentatives de la série de bandes dessinées de s’intégrer dans le plus grand univers DC de l’époque, comme les apparitions d’invités de John Constantine, Etrigan le démon et le Martian Manhunter, ou un problème qui a été partiellement réglé à Arkham Asylum. Pour le dire autrement : le spectacle n’a presque rien changé, il n’a pas changé besoin changer. Et c’est dommage, parce que “The Sandman” est essentiellement une histoire sur la nature des histoires, et les histoires changent avec le temps. Les conteurs changent avec le temps. Gaiman n’est certainement plus le même écrivain maintenant qu’il était en 1988, mais cette émission agit comme lui.

Pour être juste, “The Sandman” a beaucoup à faire en dehors de ses choix de narration (ou de son absence). Dans presque tous les sens autres que l’écriture, c’est très bien fait. Le casting, en particulier, est uniformément excellent, et Sturridge est parfait en tant que Dream. Boyd Holbrook, Jenna Coleman, Gwendoline Christie, Kirby Howell-Baptiste, David Thewlis, Patton Oswalt et Vivienne Acheampong sont également tous particulièrement merveilleux en tant que personnages secondaires assez importants, et c’est bien que plusieurs de ces rôles aient été choisis pour montrer beaucoup plus de diversité que a été présenté dans la série de bandes dessinées. La partition et la conception de la production sont également très bonnes, et le spectacle semble certainement que Netflix lui a donné le budget et les ressources dont il avait besoin. Mais la télévision est un média d’écrivain, et malgré le fait que Gaiman co-dirige la série avec deux autres écrivains vétérans connus pour leur travail acclamé dans les adaptations de bandes dessinées – David S. Goyer (qui a co-écrit la trilogie “The Dark Knight”) et Allan Heinberg (qui co-écrit «Wonder Woman» en 2017 – ils ont tous apparemment abordé leur travail comme une transcription glorifiée.

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