Tue. Jul 5th, 2022


J’avais commencé à travailler sur ce beat et je n’avais rien en tête pour un sujet, je savais juste que je voulais faire une sorte de chanson rap punk (aussi dangereux que cela puisse paraître). Mon pote Ray Brady et moi avons commencé à travailler sur quelque chose, en essayant d’ajouter tous les éléments qui avaient du sens, des kicks, des subs, des synthés new wave. Boys Noize a fini par apporter quelque chose de super cool qui a vraiment construit la chanson et m’a rendu encore plus excité à ce sujet. Cela arrivait rapidement, jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. L’énergie punk rock, l’angoisse, que je voulais retrouver n’était pas tout à fait là. J’ai essayé d’ajouter une guitare et un kit de batterie en direct, et c’était un gros buzzer rouge “X”. J’ai fini par taguer Psymun (Simon Christensen) qui a fait venir Ryan Olson, et ils ont apporté le dernier élément manquant. L’énergie que je cherchais ne pouvait pas être l’ancienne version du punk rock, ça devait être le futur son du punk rock. Ils ont apporté l’angoisse, le push and pull qui manquait, mais c’était très frais et totalement inattendu. Tout s’est mis en place d’une manière que je n’aurais jamais pu imaginer quand nous avons commencé, mais c’était exactement ce que je voulais faire. Je veux faire de la musique qui sonne à la fois comme le passé et le futur ; une musique qui vous fait vous sentir suffisamment en sécurité pour vous lancer, mais qui nous emmène ensuite dans un voyage là où nous devions aller mais dont nous n’avions jamais entendu parler. Je veux que ma musique soit le pont.

J’aime travailler de cette façon, un effort commun, une rencontre d’esprits et de cœurs pour faire quelque chose qui est une véritable collaboration, plus que n’importe laquelle des parties elles-mêmes. Pour moi, la musique est une question de communauté, c’est un moyen de se connecter, à la fois dans sa création et dans son écoute. J’ai fait cette chanson au cours des deux dernières années pendant la pandémie et je cherchais désespérément ce type de connexion. J’ai commencé à travailler dessus dans mon studio avec Ray quelques semaines avant le premier confinement en 2020, mais après cela, j’étais complètement seul dans une pièce. Une partie du temps, j’étais dans une chambre dans une cabane au milieu des bois au Canada, complètement isolée. La technologie était incroyable, car j’avais l’impression de traîner avec ces gars tout le temps. Mon ingénieur m’a enregistré sur mon ordinateur dans mon studio à distance. Boys Noize et moi avons traîné tous les jours sur Zoom et avons parlé et ri plus que nous n’avions eu la chance de le faire depuis des années. J’ai travaillé avec Simon pour la première fois de cette manière, sur Zoom avec nous dans différents pays, et j’ai immédiatement compris ce que j’aime chez lui en tant que producteur. C’était comme téléporter une ambiance dans le studio, pouvoir rester assis pendant des heures face à face à travailler ensemble sur des chansons.

J’étais aussi en mode maman depuis des mois, et c’était comme trouver de l’or d’avoir trouvé une cabane pour s’échapper pendant les jours, pour s’enfuir et être avec de la musique et des amis après n’avoir pas eu l’occasion de le faire pendant des mois. finir. Cela a littéralement sauvé mon esprit. Et cela nous amène au nom de la chanson. J’ai appelé cette chanson “High Priestess” parce que cette chanson parlait de ma grandeur. J’avais besoin d’être témoin de moi-même à ce moment-là, appelant mon propre pouvoir, mon propre courage, ma propre sagesse, parce que j’avais l’impression d’en être déconnecté, d’avoir été dépouillé du rythme de vie que j’avais cultivé pour moi-même, et poussée dans cette version plus petite et unidimensionnelle de moi-même, enracinée et isolée depuis trop longtemps. Les paroles sont amusantes cependant, les paroles de rap en général, vantardes, arrogantes, mais c’est ce dont je parlais en dessous de tout ça.

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